贝多芬的钢琴演奏水平怎么样？和郎朗李云迪等钢琴演奏家相比呢？

贝多芬的钢琴演奏水平怎么样？和郎朗李云迪等钢琴演奏家相比呢？

从演奏技术上来讲，郎朗李云迪是一定要比巅峰时的贝多芬要好的。但贝多芬可以代表他所处时代的演奏技术和演奏理念，郎朗和李云迪却不能。

约·塞·巴赫的次子埃·巴赫，在1753年写了一本书《试论键盘演奏的真正艺术》，这是西方音乐中第一本完备的关于键盘演奏理论体系的书，全书有一个中心思想： 演奏必须以音乐表现为主。 这一个观点影响了同期的海顿、莫扎特、贝多芬。这一理念要求，钢琴演奏不需要有浮华的技巧和夸张的情感，演奏需要讲究分寸，雅致得体。在整个时代最能体现这一演奏标准的就是莫扎特，莫扎特的钢琴演奏，包括他写的钢琴奏鸣曲，都是十分有分寸的，从来不会有过多个人的表达。至于为什么，一方面原因是当时的钢琴演奏要为教堂和宫廷服务，音乐不能太浮夸；另一方面原因是莫扎特所处的时期是古钢琴和近代钢琴交替的时期，古钢琴的构造决定了音乐不能做到太多变化。

在后来，工业技术发达的英国，制造出了“布罗德伍德”（Broad wood）牌的钢琴，这种钢琴弦粗、音板厚、音量大、音色饱满、触键较重。这使得钢琴的音色和表现力极大的提高了，在这种琴刚出来的时候，演奏这种钢琴最厉害的是克莱门第，克莱门第的善于演奏这种钢琴的同时，也提出了一个理念，即： 钢琴演奏要强调个人的主观情感 。这种观念的产生与当时的启蒙运动是有关系的。

贝多芬继承了克莱门第的演奏观念，并且十分喜欢“布罗德伍德”（Broad wood）牌的钢琴，这种钢琴让贝多芬具有“交响性”的音乐得到了更好的发挥。这种钢琴，基于他的构造，我觉得弹起来可能弹起来比较“硬”，所以我觉得贝多芬想要弹好这种钢琴，他手指的力度应该会比莫扎特大一些，这需要作的训练可能要更多一些。贝多芬虽然在如今大家似乎更熟悉他作曲家的身份，但在他年轻时期，特别是耳朵还没聋的时期，钢琴演奏技术是非常棒的。

所以，我们似乎可以判断出，在贝多芬的时代，在“布罗德伍德”（Broad wood）牌的钢琴的演奏上，贝多芬是可以代表那个时代的较高水准的。并且在那个年代，可以接受“钢琴演奏要强调个人主观情感”的演奏理念，并付诸于实践，是非常令人敬佩的。

在1830年之后，钢琴工艺再一次进步，“布罗德伍德”（Broad wood）牌的钢琴也成为了过去。这一时期的钢琴，用以张弦的支架从木质变为铁制，机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮变为绒毡，琴弦加长并交叉排列，音域扩大到七个半八度，表现功能大大提高。所以，我们可以看到，在浪漫主义风格的影响下，加上出现了这样的钢琴，从肖邦、李斯特开始，作曲家们开始注重钢琴的技巧难度，尤其是李斯特，受到了帕格尼尼的影响，一度把钢琴作品作为一种炫技的手段。在这样的发展趋势下，钢琴演奏的技术和风格开始不断变化和发展。

而钢琴演奏艺术发展至今，郎朗和李云迪作为当代钢琴家，在技术上可以演奏任何时期的任何作品是毋庸置疑的，所以从演奏水平上来讲，朗朗和李云迪要远远好于贝多芬。因为贝多芬所在时代钢琴还没有发展成熟，这就导致当时的钢琴演奏训练相比之下显得很落后，演奏技术也就更单调。

但，在如此多元、丰富的音乐文化中，郎朗和李云迪作为一个钢琴家想要通过自己的演奏和表现，达到突破和改变整个时代的音乐观念，还是不容易做到的，但贝多芬似乎做到了。

以上。