《野猪林》是好奏腔吗？怎么评价？

《野猪林》是好奏腔吗？怎么评价？

京剧《 野猪林》是上世纪五十年代由李少春、袁世海先生改编整理的剧目。并于1962年由李少春、袁世海、杜近芳、孙盛武等名家主演拍摄成戏曲影片。《野猪林》从剧本创作、唱腔设计、到演员搭配以及音乐伴奏都堪称尽善尽美，不愧为京剧艺术的经典，而李少春先生则集编剧、导演、主演于一身。 其中《长亭别妻》一场系惨遭迫害的林冲于林娘子生离死别的对唱，是李少春与杜近芳两位著名京剧表演艺术家的黄金搭档，堪称珠联璧合、菊坛绝唱。此段唱词表明林冲与娘子互道衷肠，表明心迹，并揭露与控诉高俅父子的阴谋与陷害。 唱腔由二黄散板和二黄原板穿插构成。散板的自由、舒缓与原板的整齐、紧凑有机结合。而两者又随着内容的不同而各有高低、徐疾的差别。李少春的的演唱浑厚、沉郁、苍凉、悲壮。既有对权奸的揭露与控诉，又有对亲人的劝慰与留恋。杜近芳的演唱凄婉幽怨，如泣如诉，撕心裂肺，催人泪下。特别是林娘子一上场随着那声泪俱下的“夫哇”的哭头和两句紧张而高亢的“见儿夫不由我珠泪垂掉，好一似万把刀刺我心稍”的二黄散板，恰似异峰突起，又似狂涛巨浪，一下子将情节推向了一个强烈的悲剧氛围。

此场戏还有一个突出特点，那就是唱腔设计别开生面，与众不同。因为这大段的唱具有对话的性质，其唱词口语性较强，因此唱腔设计既要体现唱词的对话和口语特点，又要符合板式的节奏要求，这比独立唱段的唱腔设计要难得多。然而本段唱腔男女双方的唱段既各具相对独立性和完整性，而两者的衔接又紧密而自然，前后形成一个完美的整体。例如林冲唱段中的“两行金印把我的清白玷辱了”一句，只有陈述性和口语性极强的句子，要用京剧的曲调表现出来，是何等的不容易。然而设计者却写得层次清晰，疾徐有致，抑扬顿挫、节奏鲜明。特别是句末甩出的拖腔起伏跌宕，千回百转，充分揭示了林冲内心的屈辱、怨恨、 绝望与不平。而林冲唱词 “ 俺林冲堂堂王法犯的是哪条？”中的“俺林冲”三字的乐句，林娘子唱词“从今后我为谁人把残生保！”一句中的“从今后”三个字的曲谱，其口语性和艺术性更是高度的统一、和谐。难为作曲家是怎么构思出来的！再如“见休书”三字的前奏一改二黄散板低音起奏的传统，像异峰突起，猛然蹿向最高音，以揭示林娘子见到休书时的惊异与悲伤。而当林冲解释万般无奈写休书的苦衷之后，林娘子“见儿夫挥泪把衷肠告”一句的行腔遂转入低回、舒缓，表现了她的内心思索和对丈夫的理解。

林娘子“任他风狂与雪暴，为妻我敢与松柏竞后凋。”一句词语深沉，精炼，感人肺腑，曲调优美，高亢，响遏行云，是全段的高潮，而“为妻我拼一死早赴阴曹。”一句则更是斩钉切铁，义无反顾，充分显示了林娘子的坚贞与刚烈。 最后三句，林冲那悲壮苍凉的“肠寸断”，林娘子那哀怨、凄绝的“泪哭干”，两人合唱的刚柔相济的“双心相照”将悲剧的气氛推向了高潮。在解差的“时间到了”的疯狂吼叫和野蛮撕扯中，林冲与娘子生离死别，被押解配送沧州之路。 在这段对唱中，尤其令人称绝的是最后的那句“双心相照”的合唱。那雄浑、阳刚的老生嗓音与婉转、阴柔的青衣行腔的高度和谐搭配，给人以无与伦比的艺术享受，是京剧对唱中的创举，也是京剧史上的绝唱。

《野猪林》的伴奏是沈玉才和周国兴两位著名琴师。据有关的资料披露，他们二位是分场、分段演奏的。其中“风雪山神庙”即“ 大雪飘 ”是沈玉才伴奏，只是不知这《长亭别妻》是哪位伴奏。但此段演奏不仅流畅、华丽，而且深沉、婉转，有些小过门极富抒情性，可谓具有人类语言的表意效果。充分体现了唱词的思想内容，有力地表现了人物的爱憎情感。与唱词内容、音乐设计、演员演唱达到了珠联璧合、水乳交融的境地。对照周国兴先生为杜近芳先生伴奏《野猪林》之外的诸多著名唱段的演奏风格，可以推想这段《长亭别妻》很可能是周国兴先生伴奏的。 总之，由李少春、杜近芳两位艺术家演唱的《野猪林·长亭别妻》这段生旦对唱确系京剧唱腔的艺术精品，堪称京剧史上的绝唱，它受到京剧界和广大京剧爱好者的喜爱自是理所当然的。

有戏有情有氛围，当然是好奏腔！

京剧《野猪林》在20世纪50、60年代一直盛演不衰，李少春也是在一边演出一边修改。

它取材于《水浒传》，主要内容是林冲受到陷害导致家破人亡，最后被逼上梁山的故事，揭露了社会权力腐败问题:当权者用尽一切手段，践踏绞杀善良百姓，其面目可恶可怖，最终逼得无辜者走上解冤报仇之路。

它的好主要体现在以下几个方面：

有戏 整个剧本在安排方面设置了非常鲜明的冲突，最终呈现出的是完整故事。

有情 在推动故事情节向前发展的过程中，留出了一定的空间用于抒情，突出了整体的感情基调，极富变化性，演员淋漓尽致地抒发情感，观众的情感也被调动起来。

有技 演员表演技艺和手段丰富，借助唱念做打的方式进行故事叙述和情感表达，展现出精湛熟练的技艺，满足了观众的观赏需求。

有人物 这部剧用一人一事贯穿全程，紧密围绕林冲的命运推进故事，利用菜园结拜进行人物关系的介绍，之后串联了接下来的重场戏，呈现出的线索非常集中简洁，也让重场戏的内容呈现得非常饱满和透彻。

有氛围 这部剧每个场面和情节当中都营造出身临其境的氛围。比如白虎堂一片肃杀箴言的情景，就让事件的性质大大增强；被雪和朔风笼罩的山神庙渲染出了一种英雄末路的感觉。

（原创首发）

京剧《野猪林》取材于四大名著之一《水浒传》中的一段情节。讲的是宋朝八十万禁军教头林冲被陆谦高俅等奸佞陷害，与妻离别发配沧州看守军队草料场的故事。

京剧《野猪林》当以京剧大师李少春的最为经典。李少春是著名李派创始人，京剧表演艺术家、剧作家，堪称李神仙。其在继承京剧大师杨小楼剧本的基础上，创新编排了新的《野猪林》。李少春亲自设计的唱腔时而悲怅凄凉，时而激愤高亢，时而婉转低回，时而汹涌澎湃，时而跌宕起伏，时而回声嘹亮。特别是剧本在经过非常著名的戏曲剧作大家翁偶虹先生最后斧正修饰和润色下达到了登峰造极地步，成为了传统京剧的经典之作，李少春先生的代表之作和巅峰之作。1962年李少春（饰林冲）、袁世海（饰鲁智深）、杜近芳（饰林娘子）三人联袂主演的《野猪林》拍成电影，尽享亿万国人，艺术无以复加。

我是极其喜爱李派的，尤其喜爱习唱其中的《大雪飘扑人面》唱段，腔调之凄美，戏词之隽秀，令我痴迷沉醉。为了学好这段，还曾专门请老师给我说这段戏（京剧行话教戏是说戏）。因为《野猪林》是一出悲剧，所以李少春先生在戏的大部分唱腔采用了比较深沉、浑厚、稳建、舒展的二黄曲调。评价整出戏的唱腔过于繁琐啰嗦了，我就管中窥豹，举例评价一下李少春先生唱的《一路上无情棍实难再忍》唱腔到底好在哪里。

《一路上无情棍实难再忍》是林冲在充军发配的路上受尽解差的百般刁难毒打欺凌下，忍无可忍愤而怒唱。李少春把这段唱腔首创设计成高拨子曲调，高拨子曲调高亢挺拔，多用于人物心情焦灼和急切情绪。此段一上来是暗唱，用（倒板）在后台起调“ 一路上无情棍实难再忍” ，唱得悲愤凄惨, 高腔婉转, 表现出林冲途中受尽折磨虎落平阳被犬欺的心情,“ 实难” 的“难” 字有一个下迂回腔, 表现了林冲的忍无可忍又无可奈何的心态。紧接着“ 再忍” 二字冲口而出, 比前面的尾腔翻高八度，这是林冲愤怒不已爆发的吼声。下面的（垛板回龙）“ 可叹我遭陷阱, 平白的冤屈何处鸣? 我到如今披枷带锁受非刑, 我有翅难腾。”数句一气呵成， 象高山瀑布般地一泻而下, 把林冲的满腹冤屈倾诉得畅快淋漓, 感人至深, 催人泪下。“ 奸贼做事心太狠”以下四句是（拨子原板）, 极强的表现出林冲脚有烫伤被人催促上路、不得停歇的艰苦境遇。从“ 但愿得我妻无恙”以后八句转为（摇板）, 这主要是为表现林冲在被逼、挨打、摔倒、强行、反抗时的一系列形体动作和技巧安排。（高拨子摇板）非常灵活, 单皮胡琴铙钹锣齐鸣, 与唱腔动作紧密结合, 火爆而有气势。这段高拨子已成为京剧《野猪林》不可或缺的精彩唱腔。

另外《大雪飘扑人面》是《野猪林》全剧中最精彩最精华的一大段唱腔。同时戏词写的妙不可言，韵律对仗比唐诗宋词不逞多让，这段唱腔与这段戏词堪称绝配。

总之，京剧《野猪林》的唱腔是凄美的，唯美的，壮美的，秀美的，精美的，丰美的，高美的。但是一个美字难以言尽其好，因为它是立体的演唱艺术，平面文字是难以诠释的。也可以说只可言传，难以文述。

野猪林是京剧名家李少春先生的唱段，苍凉悲怆，耐人品味，至今无人超越。

奏腔是个什么剧种，怎么没听说过？

是的。好的词要好的角来唱