为什么有些艺术家去世后，作品才得到认可呢？

为什么有些艺术家去世后，作品才得到认可呢？

一个成功的生意必须具备天时、地利和人和，三个条件缺一不可。那么同样的道理，一匹千里马必须要有发现他的伯乐，才能被众人所知。

一个优秀的的画家首先要有非常优秀的作品，外加适当的宣传才能被大家知道，有些画家很幸运，在世的时候就遇到了欣赏他的伯乐，也有画家自身有一定的经济能力可以自己宣传，比如毕加索。毕加索当时就雇过学生跑去各大画廊专门买自己的作品，造就自己的作品比较畅销的一个景象，外加其它方面的宣传，所以毕加索的作品在生前就已经被众人周知。

有些画家就很不幸，一生也没遇到，自己也没有经济能力去为自己的作品宣传，只能一生穷困潦倒，例如梵高。梵高的审美在当时太过超前，所以不被世人所接受和认可，自然画卖不出去。一件事情的成功并不是你短暂的努力才能取得成果，而是不懈地去努力经过数次失败不断的总结经验，慢慢才会走上正轨，最后走向成功。梵高走画画这条路并不长，27岁才出作品，37岁就在麦田里面开枪自杀，绘画事业只有十年的时间，十年对于绘画界不算长，绘画事业还处在潜伏期，还未开始有起色就已经离开，所以未能看到自己的作品在后期被大家所接受。之后作品被发现以后，开始世代宣传（这个是一个漫长的过程），之后才广为人知。

所以并不是画家死后作品才被认可，而是因为不够天时地利人和。

老梁讲述为什么著名的画家都是死后他们的作品才被认可价值更高！

盖棺定论！人死作品不能再出新，物以稀为贵，生前作品己很好，但有些人期待他能有更好的作品。当这种等待变为不可能时，只好委曲求全，也是抓住最后的机会吧！再经抄作，沉淀，越加稀少，身价自然斗升！因此死后认可就很自然的了！

不否认很多艺术家的作品没有灵魂，但大部分热爱艺术的画家都有自己的精神世界，实际上大浪淘沙，沧海遗珠，总有无数优秀的艺术家被埋没，也总有无数的南郭先生。梵高先生的名气自然实至名归，但是不能说其他没机会出名，默默无闻的艺术家就不如梵高，梵高的死后名充满了偶然性和不确定性，不能拿来作为参照，也不能拿来效仿。如果没有弟媳的公开信件，没有日本人的大力炒作，梵高也有极大的可能埋没。因此，死后出名的也是少数

请别误以为艺术家去世后，作品才得到认可，绘画艺术，必然有它的艺术表达规律，任何艺术的确少不了高超的绘画技巧，但是技巧是表达艺术创造的手段而不是目的，真正绘画作品必须有高超技巧为其服务作为保证，这要看作品需要什么样多少技巧，作品中不能唯技巧而卖弄，比如，齐白石的的十里蛙声之作，缭缭几笔，点上几个墨点，画上蝌蚪尾巴，并没有青蛙的影子，让你遐想联翩，创作思维高超。艺术创作作品，必须要有生动生活底蕴和阅历和曲折经历，寻找绘画艺术作品所需的素材和题材，再去以绘画技巧去表达，而我国的绘画技巧从小到高等学校都是去，临抄前人的作品，或者照抄对象，所以，让人烦透了这种无创造意味照抄现实，甚至连照片艺术都不如，照片拍摄还搞照片灯光，背景的预案设计和创意，而我们的高等学府出来作品，找个摹托，在那儿照抄，抄完了，作品就完成，然后吹鼓手，一吹，加上点创作的意图，如何的与众不同，技巧如何的了不得，再加上昂贵的标签，此画身价辈升，价格咋舌，绝对的前无古人，后无来者，盖世之作，千万、上亿，有些所谓作品只能作为绘画教材的技巧示范，根本登不上艺术殿堂，更谈不上一副创作的艺术作品，也是，艺术作品的确是一个可遇不可求的事，太难了！哪有这样抄袭来的痛快呢！为了在世享受自己绘画的物质成果，因为，太等不及了，去世后再被人认可，只有拥有者能获得，替别人作嫁装，实在是选错了行档。实际上，艺海无涯，既然成为艺术家这行的一员，就得准备献身艺术，攀登和探索艺术的真谛，特别是自己的艺术作品表现风格的技巧，就象吴冠中一样探索各种绘画形式，一辈子不知艺术如何去表达，绘画作品大量的痛苦探索，不知哪副是绘画艺术作品，现在，有很多人认为他的每副作品都含很高的艺术价值，艺术在哪里，无非大谈特谈绘画技巧的如何高超，定论这就是高超的艺术。说真的，吴老是很值得尊重的敢于直言敢于探索，敢于在绘画方改革，淡到绘画艺术！？真不敢违心地去应和！