Simone为什么说《惊叹号》和《十二新作》是周杰伦相对自己专辑中水平比较低的两张?
的有关信息介绍如下：
这两张专辑并不差，只是相对于周杰伦自己而言，生错了时代。
惊叹号生不逢时众所周知，那十二新作呢？
十二新作当然是我觉得周杰伦倒数的三张专辑之一，制作的粗糙，旋律的直白，歌曲的雷同性太强，都为这张专辑减了分。
相比较另外两张我觉得倒数的专辑，惊叹号和魔杰座，十二新作缺乏了一种，艺术和音乐上的平衡。
换句话说，这张专辑里的歌曲，“目的性”很强。
红尘客栈，钢琴+贝斯+弦乐 再加一点笛子，35365321，在《皮影戏》过后，周杰伦的中国风写作重新妥协成中规中矩的《发如雪》式商业化情歌。
明明就，编曲四件套，亮点是主歌16小节过后加入的竖琴，还有结尾的电吉他。作曲上也变成了四平八稳的“周氏情歌”，演唱几乎没有难度，却又极其张弛有度，歌曲跨度不超过两个八度，是一首极其适合传唱的情歌。
专辑里其他歌曲，乌克丽丽，大笨钟，手语，都是负责传唱的歌曲，和惊叹号一样，这些歌曲都是走R&B，偶尔加几句autotune或者效果器，不过大笨钟和乌克丽丽算是清流，但我想这应该就是2012年的周杰伦最真实的生活吧。
而四季列车，作为一首迷离略有暗黑风的电子说唱，我觉得缺乏打磨，不仅是歌曲太短的原因，另外这首歌虽然制作了极其精巧的弦乐组来递进情绪，但副歌不够“宣泄”的走向反而把主歌部分积累起的情绪给放走了。
其他歌曲，公公偏头痛，比较大的大提琴，这是两首我觉得可以冲击下金曲奖编曲的作品。一首虽然入围了，但并不太有创新性，是和《水手怕水》一脉相承的作品。 而公公偏头痛这种太现实的作品，注定是不会有所获的。
至于专辑里其他歌曲，诸如傻笑，梦想启动，这两首歌差的并不是滋滋滋，其实是副歌的短而仓促，缺乏记忆点，因而也更加没有火的潜质。
专辑里很多歌曲的“目的性”都很强，从创作角度来看，这张专辑似乎就是为了和《惊叹号》进行呼应。对欠缺的风格进行修修补补和愈加完善，《十二新作》自有其使命。
我可以理解周杰伦在惊叹号过后急于挽回市场的心情，所以《十二新作》到来时，很多人说， “周杰伦回来了” 。
你一定会发现我忘了一首歌，因为这是我最爱的一首周式情歌。
《哪里都是你》，我甚至觉得，如果把这首歌放在14年的《哎呦不错哟》专辑里，这张专辑的地位还会更高。
所以我一直很惋惜的，并不是《惊叹号》《十二新作》的生不逢时，而是很多歌曲，成为了被埋没的灵光乍现
12年发完《十二新作》，直到14年的年底，周杰伦才再发专辑——
13年的周杰伦，在经历了《惊叹号》的失败，《十二新作》的折中和妥协后，面临着两条路：
1.做一个纯粹的商业化歌手，继续写原来的R&B情歌，时不时来首市场喜欢的中国风，每张专辑固定下去的套路
2.做更小众的东西，电影里的舞台剧，百老汇，专辑里的古典爵士，电子嘻哈，成为艺术，牺牲的是听众和市场
选择很艰难，但选择过后的实践，才让周杰伦成为了与众不同的人。
周杰伦的2013，这是他变成熟的一年
如果没有惊叹号和十二新作，周杰伦是断不可能性格大变，至少，从表面上，变得温驯而内敛，变得温暖而宽厚。
这两张专辑，也因此可以说是周杰伦成熟前一夜最彻底的狂欢。
于是到了2013年，周杰伦暴瘦，头发又染了回去，他洁心敬拜，做天台上寂寞的舞者。
这一年周杰伦的音乐作品，是我觉得最独特的，或许也正因为前两张专辑已经足够返璞归真，这一年的周杰伦变得无欲无求，充满着台湾原住民般的快乐，再或是因为基督教的原因，他的音乐变得圣洁，安详而静谧。
13年，周杰伦除了做天台原声带（已知标明作者为周杰伦的作品包括天台的月光，竹竿舞，狗仔舞，打架舞，波爷，钱难赚等），还写了一系列风格和以往大相径庭的作品
《Jesus Fashion》《听见下雨的声音》
这是两首我最喜欢的英伦摇滚。
和《惊叹号》《十二新作》不同的是，这一年周杰伦作曲多用大调，旋律明朗而富有张力，演唱起来不仅有宣泄，有情感投射，更多的是希望。
为什么他能够在一年之内，发生如此大的变化？
我想起那一年的夏天，他发了条微博，说自己一个人开车行驶在午夜寂寥的外滩，觉得自己很开心，很幸福。
那一年他接受采访，说自己很孤独。
做音乐的人，都多少有那么些孤独，而对周杰伦而言，最孤独的莫过于，有那么多人听自己的歌，却始终没有人懂自己。
张弛有度，嘻笑怒骂，叫你妈妈扭一下，做音乐需要的是态度，而态度来自生活，周杰伦在宣泄过盛名之下的孤独后，人生多了份淡然。
所以我羡慕周杰伦能写出《说好不哭》《等你下课》，一个人能时常怀念自己，说明他的人生已经很成功了。
《十二新作》《惊叹号》是周杰伦最失败的两张专辑，其实也不过是因为那段时间的他，习惯了做老师面前的乖学生，在《跨时代》的成功后，他骨子里的叛逆告诉自己，高考结束了，终于可以狂欢了。
而两年后的《哎呦不错呦》，无疑是周杰伦成熟以后的淡然和认真。
在年轻时经历过浓烈的色彩冲击，娱乐圈的尔虞我诈过后，周杰伦在13年选择的并不是止步于此，而是继续微笑着走下去。
就像钢琴历经变奏过后的反复和回归：
这所有的一切。
更多与众不同屌气十足的周杰伦相关文章，资讯，欢迎关注公众号“周嘲”，最年轻新锐的周杰伦粉丝聚集地。
不是周杰伦水平低，而是有的听众水平低，因为杰伦太超前了。
我之前也不太喜欢听《惊叹号》，后来多听几遍发现是真的香，可以说这是杰伦最被低估的一张专辑了。《十二新作》虽然曲风突破不是很大，但也都很好听呀，配上八块肌处于身材巅峰的周杰伦谁不爱呢。
我觉得吧，《惊叹号》本身不差，只是可惜在没交给国外团队制作，不然就是11年的范特西，《十二新作》是嗓子的问题，虽然那个时期嗓子还没完全报废，但确实唱不出以前那种流畅的行云流水的感觉了，《梦想启动》就是很明显的嗓音和唱腔上的退步，副歌部分和《傻笑》一样感觉全靠吼，这在《十二新作》（新嗓音新唱腔）之前是没有过的，还有这首歌莫名其妙的编曲和作词…老歌迷不喜欢也是有理由的。
总结：个人认为，《跨时代》以后，唯有《惊叹号》尚存巴味，毕竟嗓子是无法挽回的，那些喷《惊叹号》的，也不想想这是巴哥最后一张很大程度上保留从前唱腔和嗓音的专辑了，以后的都没内味了
