如何评价张雨生最后一张专辑《口是心非》？

如何评价张雨生最后一张专辑《口是心非》？

高唱我的未来不是梦的张雨生遇到了妥协和无奈

他唱《大海》只是妥协，《带我去月球》唱出了他的心声不想屈从于当年不是失恋就是单恋的流行歌曲但为了理想的音乐不得不做成的妥协。个人创作《卡拉ok台北我》充满了人文自由理念却成了票房毒药但是宝哥始终没有放弃自我创作，他终于凝聚起了所有从出道以来的自由，青春，浪漫，理想，妥协去大把大把写爱情了。。

《口是心非》是张雨生创作的第一部也是最后一部全是诉说爱情的专辑，做完发布近一周后遭遇车祸不治身亡，尤其是专辑主打歌听多了真的会得抑郁症，重要的是他向世人抛出了令人震惊的定论:

爱情就是口是心非，永远没有真正的心灵交流，爱情这玩意儿只不过是人类运用那无力的语言进行的迂迂回回的试探造成的妥协，当出卖，背叛来临却被掩饰成关心和原谅。爱恨交错人消瘦，悲欢起落人静默，等一等这些伤会自由。

爱情就像一个不停注入但永远不可能注满不同种液体的无盖瓶，伤口永远不能愈合，只会因为时间变迁注入了不同的味道，不是越来越醇香只能是越来越无味平淡，每次人们拿起这一团浑水，明明不想多看一眼，可是眼泪却哗哗地流下来了

《口是心非》是张雨生经历过迷茫后创作的一张经典专辑，又因是此生绝唱，这张专辑被赋予了十

足的传奇色彩。

1 997年10月14日，在成功捧红张惠妹之后，张雨生终于发片了。

依旧是一张创作专辑——「口是心非」，他在专辑文案中像是打预防针一般写道：

“严格说来，‘超越’是我这次做唱片时最先考虑的事情。其次是‘诚实’。至于那些主不主

流、另不另类、新不新潮、前不前卫的问题，我不需要也不想要憯越地代媒体界定。”

此时的张雨生以不同过往，两年的金牌制作人经历，让他完全能够恰如其分地区分自我追求与

市场需求。

妥不妥协对他而言已不重要，重要的是“ 证明我完成了我的专辑。不管飞龙在天或是龙归

大海，我尽过全力。 ”

相较于前作，「口是心非」像是他对自我的融合，风格摇滚、歌词凝练、人文色彩依旧浓厚，

只不过专辑整体不再脱离开情歌的范畴。

如果综合商业和艺术，它无疑是张雨生最成功的专辑。

整张专辑重新塑造了一回文艺复兴，歌曲极有深度，耐听，回味无穷，从流行中听见古典，听见东方与西方的交融！

他已经学会如何用大众更容易接受的音乐形式作为载体表达自己想传递的信息，而且非常游刃有余。

1992年《卡拉OK台北我》创作一流然而市场性不足，曲高和寡，遭遇惨败。1997年《口是心非》，雨生保留了《卡》里最真的他，一直专注于做自己想要做的音乐，这一点没有变（P.S. 专辑文案写的一如既往地真诚）。不同的是，经历几年不同方面的磨砺，他的创作能力和对市场的把握又上升了一个层次。

比如说参与果陀剧院的培训和舞台剧淡水小镇等的演出，还有给吻我吧娜娜音乐剧写所有曲子。他对于舞台和戏剧的感知渗透在了新曲子里，比如 随你，又俏皮又可爱，非常有趣。

帮张惠妹量身打造专辑《姐妹》《Bad Boy》让他找准了市场的方向，在制作人这个身份大获成功之后回归创作者的身份。人生阅历的增加加深了歌词的思想深度，有的写得很生活化，有的则很深奥（P.S. 玫瑰的名字这本书真是晦涩难懂）。演唱中无意于炫技炫高音，而是把它当成工具更好地表达感情。比如玫瑰的名字、河，我觉得这种歌写出来就不是让人唱的=_=是让人膜拜的。

另外，对于古典乐的运用比之前（例如《卡》中 子夜抒怀 开头的拉赫马尼诺夫练声曲）又更为娴熟，对摇滚蓝调的探索也没有停止（若我告诉你其实我爱的只是你 这歌里的萨克斯太销魂了！还穿插了友谊地久天长的调调），多元素混合实在是太妙了。《如燕》里面有很多歌曲的demo，和最后专辑呈现出来的感觉完全不一样！值得一听！如果他没去世不知道他的音乐还蕴含着多少可能。

有旋律有唱功有高音有内涵，整张专辑就像一个万花筒，每首歌感觉都不一样，非常具有前瞻性（第一次听完全不相信 神采 是属于1997年的作品，那么浪漫轻快又慵懒的感觉），即便是到现在发行已20年，仍然叫人耳目一新。

这张专辑里我最喜欢的几首：口是心非、随你、河、玫瑰的名字、若我告诉你其实我爱的只是你

1997年10月的某天，我在凤凰卫视中文台第一次看到了《口是心非》的MV。歌很好，我很喜欢，但是在MV中多次出现猫蹭着闭目不动的小宝，看得时候心里莫名一颤，感觉很不吉利。过了没几天，还是在凤凰卫视，播出了小宝车祸去世的新闻。

专辑文案里写着“这张专辑当然不会是最后一张……”可惜口是心非。

玫瑰的名字，河，口是心非，我很喜欢。

古典摇滚

架构整齐，朗朗上口，乐器多样，和声完美。

从头到尾，部分歌曲有点啰嗦、略显死板（当然不可能像精选集那样每首都讨耳），不过顺序穿插也恰到好处，有层次。

其实他创作的自己专辑也一直都是他喜欢的西方多元风格，到最后一张达到很高的水准了。比如鼓点，从《两伊…才情》起，节奏感空间感都蛮好的；还有乐器的讲究啊、部署什么的，以及对声音的灵活应用，很有音乐气势。这张靠近市场的作品真的很用心，容易让人接受，旋律歌词搭配真的不错。

很可惜。

觉得最好的几首作品是《如果你要离开我》，《河》，《神采》，某些歌的编曲似乎略复杂了些，比如《cappcico》中间的鼓点

封面上的匹诺曹再现了童年寓言里的画面，说谎的孩子长出了长鼻子，这么说起来，张雨生也是一个说了假话的“坏孩子”，唱片文案里信誓旦旦做下的保证“这张专辑当然不会是最后一张……”，却在面市一周后就因为歌者本人的遭遇车祸，而成了一句彻头彻尾的“谎言”。从此张雨生归去天堂，甚至连变长鼻子的机会都不让歌迷看见。 正是因为去世，正是因为《口是心非》成为张雨生音乐生涯的绝笔，这张专辑的音乐意义反而因为感情用事而被忽略或者说是异化了，并在此基础上展开有关张雨生的生命如果得到延续，他的前途将怎样无可限量及他对台湾流行乐坛的品质将有何种程度的改观之若干假设和想像。

首先，关于这张专辑的情况是这样的。《口是心非》其实是一张情歌专辑，但是它和商业化的流行唱片有所不同的是，虽然它也是通过十首彼此之间毫无关系的十首爱情作品“凑”成一张专辑，但由于张雨生在文案中，将十首作品分别置于十篇中外艺术名著名下，而每首作品本身的编曲也是既多元又精彩，因此很容易就用文艺一词，将这样的情歌升华，并在升华后形成一种文艺腔颇浓的小概念。副标题可以有很多，比如“一个文艺中年音乐版读后感”，比如“一个文艺中年的十个情爱片断”，比如“一个文艺中年沉溺于爱河的十种方式”……

专辑作品最值得人赞赏的就是突破了当时台湾主流流行乐公模化的编曲，最大程度呈现了一位创作歌手应该有的想像力，应该有的对艺术的追求，在这方面，张雨生做得确实够好。而在够好之余，张雨生倒也不像那些心有余而力不足的音乐人那样，使出混身奶劲却只能换来人们含有同情心的肯定。相反，《口是心非》的11首作品（唱片十一轨中，《爱情…》这一轨既是一首短乐，亦是之后《…的图案》的序曲），以技术含量的角度衡量，绝对都是编曲与歌曲融为一体，而多元化的外观又丝毫不影响作品的本质，既有丰富的可听性，又有一定艺术厚度的音乐。其中《玫瑰的名字》运用了古典音乐和Heavy Metal相结合的方式，其快慢有致的架式，根本不像一首流行音乐作品，而像是流行版的史诗金属，最重要的是，它们的