如何评价2018歌手第八期华晨宇演唱『易燃易爆炸』？

如何评价2018歌手第八期华晨宇演唱『易燃易爆炸』？

很久没做关于花花的乐评了，这次准备再做一次乐评。

本次的《易燃易爆炸》编曲和天籁上实际上差不多，重点还是在于华晨宇的演唱。

这首歌原来是迷幻和民谣兼具的风格，当然其实听起来并没有很“民谣”，但是大众认知里陈粒就是做民谣的，所以她的歌都叫民谣。

讲个事实，陈粒并不是什么民谣歌手……

正因如此，此歌的听感更接近于迷幻，到最后乃至于“缺氧乖张”“百岁无忧”“徒有泪流”。

这在一般的民谣里是看不到的。如果非要说里面有什么所谓很民谣的地方，那就是吉他伴奏了……但这个歌的吉他和弦说不上太难，但也绝对不简单，不是某些粗制滥造的民谣歌曲能企及的。

好的，聊完陈粒的原版，我们再来说说华晨宇改编的这一版。

华晨宇是一个很不喜欢按照套路出牌的人。

而且不知道为什么，他非常青睐宗教元素，改编的歌曲里面，宗教意味浓的歌曲不在少数。

让我想起陶喆有张专辑，《黑色柳丁》。

陶喆是做r＆b的，然而这张专辑的同名曲目却把内核做成了有人文关怀的摇滚，在表面上以r＆b来覆盖表皮。

这和华晨宇的思路是很接近的，抽离出歌曲里的亮眼元素，把内核变成摇滚，加上一个用来伪装的表皮。

这虽然不是什么新鲜的构思，但是好的创意也需要人的行动。华晨宇做到了，没让人失望。

接下来说说华晨宇的演唱。

两次演唱，同样的编曲，但给人的区别和观感非常不一样。

前一次在天籁上，是一种无所顾忌的绽放。没错，我只能想到无所顾忌这四个字。任由别人看不惯，但依旧毫不在意的那种。

而这一次在歌手上，唱法上又发生变化了。莫名多了一些伤感。好像醉倒了一样的感觉，恨不得告诉所有人：你们看吧，这个世界就是一场荒唐的大梦，我已经醉倒了，懒得管你们这些是是非非了。

还有一个细节，前一次唱“徒有泪流”，华晨宇的唱腔是“哽咽的”。而后一次则是真的就要流出眼泪了。

一次是将流未流，另一次是欲语泪先流。

这对歌曲内涵的表达是极为重要的。

从而导致前一次的演唱是乖张，后一次的演唱却成了怀缅。

最后想说说这次华晨宇的表现。

可以说是全情投入了，细节上也都做得很完美很完美了。全场的观众已经进入了他所营造的那个氛围。

演唱做到这个地步，确实是无可挑剔了。

让人无法挪开眼睛的无可挑剔。

剩下的细枝末节都只能从别的方向找了。什么改歌词呀，什么编曲不新鲜呀等等。

但好像没有一个人说他这场唱得不够好。谁要是说这话那必定是昧着良心说的。

歌都唱到这种程度了，再想继续挑剔都没处去挑剔了。

以上。

在听这歌之前去温习了天籁之战的版本。等华晨宇一袭黑衣出现的时候，我想的不是激动和期待，而是感受到了不同以往的庄重和肃穆。

当然很快就发现了，有些词的些许改动，而对于我来说，这并不影响我的观感，只是当时脑海中一闪而过，到底这个改动意味着什么？这样的疑问。然后就抛在脑后，我更关注华晨宇在舞台上的演绎。虽然是一样的编曲，但是在他的演绎中，仿佛少了几分张扬随性，多了几分沉重克制，透过他的眼神仿佛还看到了一丝哀伤。

仅此景，让我忘记了天籁的版本，全心的欣赏他的演绎，当随着高音滑落倒在地上的时候，让我想起了去年谭晶老师的《浴水》最后的画面，一样的香消玉殒一样的生命的尽头，而最后倚杆独坐的身影最后的轻声呢喃，仿佛像生命失去之前在世间最后的低语，或许有那些许的不舍，些许的无奈，些许的叹息。“当花瓣离开花托，暗香，残留”，绚烂的生命之花绽放之后，化为尘埃随风消散，唯剩下风吟，仿佛在低诉着，这里的过往…

喜欢他这次的演绎，网上有很多评论，表达了对改动歌词的不满，其实可以换个角度去想，这首歌更像是一首送给逝者的挽歌，希望逝者随着这歌声进入天堂，这么想来花腔就更加的应景了，而歌词的改动也就让人释然了。

这个演出是在特殊情况下，特殊场景下，有着特殊意义的表演，这是脱离了比赛本身的，要是再拿这出来比较来比较去，岂不是落于下乘？只要华晨宇表达了自己的心意，听者感受到了他的心意，这就足够了。

最后想说的是这演绎我很喜欢。

谢邀

与天籁版共有同样的外壳却分别拥有不同的内核。

天籁版我看到一个错乱轻狂的独行者，眼神往某处随意一瞥，生动又轻蔑，似投身于俗世又超脱于俗世。不懂声乐，也能get到他无懈可击的发声技术，初听时印象最深的是“赐我梦境”的“境”原本不是开口音，但和“为我撩人”的“人”一样起到了刺破混沌压抑的氛围直击大脑的效果，完美的咽音，我由此入坑。

歌手版，无论演唱上还是情绪释放上都比前者更为极端，像一朵肆意绽放的黑玫瑰，极尽癫狂疯魔，那一跪配合上翻转的镜头，让我脑内一阵天旋地转，一秒回到了当初挖坟14年creep被他惊艳到心口发紧的无言状态。最后一句“愿我百岁无忧，还愿我徒有泪流”力道越减越轻最后只剩下了气泡音，似被抽干了意志力满身伤痕的殉道者。黑衣庄重肃穆，身姿凄艳张狂，充满戏剧性的反差，再次构建了他独有的领域，光是在屏幕前欣赏就无法抽身了，不敢想象身处现场的话会被他充满精神侵略性的演出摄魂到哪种地步。

一个小惊喜，间奏的花腔女高似乎比天籁版更加圆润厚实了，他真是一直在进步呢。

终于能实时写出这首歌的体验观感了，天籁版在播出很久后才听到，这是遗憾其一，没能听到这首歌的任一现场，这是遗憾其二，因为他是华晨宇，每一个版本都无法复制，每一份献给作品的情绪都只能映照在当下，所以以后再听到的可能性也很小。

但也没关系，他今后还能奉献更多惊才绝艳的演出，我总能有参与现场的一天。

愿你百岁无忧，我美丽的歌者。

华晨宇唱的每一版易燃易爆炸都是不一样的情感。如果说天籁1版本的易燃易爆炸是反抗和自由的生活态度，那么歌手版的易燃易爆炸就是追求自我至死不渝，耗尽最浓烈最纯粹的情，然后完美谢幕。

―――――――乐评分割――――――――

因为本身就是为了缅怀而唱，所以不免带了缅怀的气息。原词作者，虽然天公妒美，年仅22就遗憾离世，但依然遮盖不了她很优秀。那么这首歌的演绎也成了一首赞歌。

以下正经体悟：

眼有梦翼，我遑顾现实有多破碎。

心上不息，我追随梦境哪怕燃烧。

生命就该放肆，能生出一朵花，也要像烟花一样绚然落幕。

欲盖弥彰，尾字悬停。像《春》一样戛然而止，生机破土而出。《易燃易爆炸》就更如烟花上空，砰的一声炸开一道绚丽。一生最美，定格此时，我来过、绽放过，就好。

随着滑音，顺势倒地，那一跪，跪碎了过往种种，功勋或赧然……徐徐落幕，低低诉曲。

来过天地间，去时何怅然，过往烟云现，挥挥一袖间……

华晨宇的这首《易燃易爆炸》，是热烈、是现实、是梦境，交织出一场生命的叹咏。不疯魔不成活，热烈过就什么都好。

禁二传二改（比心）

谢邀

评价：歌人合一

为什么不说人歌合一，我以前评论过一个答主，华晨宇翻唱作品时往往是把自己融进歌曲然后来表达情感的，如爸回，creep ，吊灯等。而这次，是由情感直接影响作品表达，不再是他去融入歌，而是开始引导歌曲表达的意境。这个版本和天籁版相比旋律没变，编曲没变，然而表达的感情却是完全不一样的。

最后，愿大家做一个善良的人

耳帝真的很关注并且了解华晨宇

看之前并没有抱太大期望，因为天籁的版本我已经看了很多遍，而且是临时换歌，编曲也没有做大的改变，不过看了之后觉得超出我的预期很多（可能本身我的期望值太低）！

这一次的易燃易爆虽然编曲上并没有多少变化，但是表达的情绪完全不同。天籁的有一种妖艳和释放的感觉，听起来畅快淋漓。而歌手的这版有一种禁欲和心如死灰的感觉，听了让人感到沉重和压抑。前者就好像一个人在咆哮“你一会要我这样，一会要我那样，所以到底是想让我怎样？”后者更像一个人在低喃“你让我这样我就这样，让我那样我就那样，我都做到了可你为何还不满足？”

倒地的动作和倒地前那声呐喊的改变真的很震撼！天籁版的呐喊是完全释放的感觉，这版呐喊的最后声音直落，非常契合后面跪地的动作。我看到这里的时候感觉情绪也跟着压抑起来。后面他撑着麦架慢慢起身，感觉整个人好像被掏空，没有了灵魂只剩一副躯壳一般，缓缓唱着“怨我百岁无忧，怨我徒有泪流”。这里“泪流”两字的带着颤抖声音的处理非常有感觉。

值得一提的是，这场表演华晨宇的面部表情一直是冷漠的。尤其是倒地后的神情，空洞无焦距，就好像灵魂被剥离了一样。感觉就好像一个人一直按照别人的要求活着，是冰冷没有自我的，以至于最后丢失了自己。

从致敬层面上说，那一跪就好像一个鲜活生命的陨落。而整首歌肃穆压抑的氛围，就像一首送给逝者的挽歌。

除了表演本身，我觉得造型上也是非常用心了。歌词有种各种矛盾体在相互撕扯的感觉，像是在露骨地剖析着内心。而服装的黑色与高领都带着一种禁欲和庄重的气息。这种对立感很符合表演的主题。同样，服饰肃穆的黑色与华丽繁复的剪裁，左右不对称的设计，模糊性别的裙摆，都有一种反差感。

最后说一下改歌词这件事。原本是为了致敬词作者而选择表演这首歌曲，为了让更多人关注这些幕后英雄，却不得已改了他们的作品。想要致敬，但连分享他们的完整作品都做不到，这多么讽刺啊！

巧合的是，这种致敬与现实的冲突恰好给整个表演带来了一种黑色幽默的味道，使得它更具现实意义，和歌曲要表达的内容不谋而合。

搬一个去年写的答案

之前写的《歌手》大众评审日记里充分描述了《易燃易爆炸》这首歌现场带给我的震撼，却从没有解释过我“入戏”的内容。因为我认可每个人都应该有自己的理解的理念。

这首歌就像华晨宇说的那样，超越了一百分的完成度。他的每一个音色，每一句的情绪，都在点子上。

从个人角度，我从歌里看到了一个完整个体的表达，姑且称呼为“我”吧。

第一段：“我”冷眼看着这个社会，他让你满怀梦想，却在碾碎你的梦想？他声称给你自由，却又亲手夺走了你的自由？他们要我独立思考，却不停地给我洗脑？多么讽刺、多么可笑，每一个高音，仿佛透着众人皆醉我独醒的讥嘲，“我”仿佛一朵孤傲的红玫瑰，冷眼看着他们的嘴脸，让他们以为“我”很乖巧，看“我”自弹自唱，给他们表演痛心断肠。

第二段：但是“我”是不是真的那么孤傲冷艳呢？和弦起，钢琴弹动的节奏像慢慢被波动的心弦，一点点激起的心跳，每一次心跳都激起一段回忆。“如烟”、“痴狂”、“美艳”、“幸福”通通都是假象，每一个假象的后面，都是绞杀鲜活个体的荆棘。歌者的音色越来越白，仿佛“我”逐渐失控的情绪。那些回忆如鲠在喉，像一句句“你要乖啊，要听爸爸的话”，让人不得不带着欲哭无泪的刺痛把爱吞进喉咙；像这个社会一道道无理的规则，他告诉你女的要怎么样怎么样，男的要怎么样怎么样，你强撑着笑一一应和，面色僵硬得像假人。看透，看淡，哪有那么容易。孤傲不是天生的，它的姐妹是孤独，它的背面是悲哀。你夸我是含苞待放的花朵，却透着虚假的欲盖弥彰。

第三段：鼓点敲响，仿佛心脏剧烈跳动，情绪抑制不住。花腔一出，“我”仿佛坐在内心深处的圣殿里，穹顶上射下三角形的光，光里缩着“我”小小的灵魂。我捧着“它”，审视着“它”，推着“它”，鼓动“它”，对“它”毫不怜悯。去啊，去往前走啊，去反抗啊。

第四段：不愿意任人摆布，不甘心自我被抹杀，那就撑起最后的尊严去抗争。于是“我”鼓起勇气，“我”在这个世间挣扎，紧张，对抗，渐入癫狂。背景烘托的和声仿佛“我”烦乱嘈杂的心境和“那些人”絮絮叨叨的私语，“我”撑起假象仿佛很坚强，强求，无可奈何、垂死挣扎地强求。“我”对着世界呐喊，昂起我优美的颈项，犹如那声高音一样美丽得像烟花绽放。璀璨过后，“我”倒下了。

第五段：颤抖的尾音仿佛颤抖的双手，捡起着仿佛支离破碎的“我”，佝偻在黑暗中，对自己说，这样状态下的我，是不是我要的？与这个社会格格不入，你还要坚持吗？他们都不理解你，你还要挣扎吗？亦或是放手，让“我”死去。尾音一颤，终于流露出一点软弱，“我”累了，一直隐忍的泪，流。这个“我”，可以是你、我、华晨宇、或者任何一个人。这首歌，可以是每一个人格的悼歌。最后一段的扪心自问， 答案在歌外，自行体会。

（这一段还有一个理解也说得很通，那就是“我”逝去之后，歌者在“我”的墓前缅怀，叹息，泪流，这个泪流，是歌者为逝者而流，也是歌者基于逝者经历，为自己而流。这个理解真的就是致敬给词人、以及更多不为人知的幕后工作者了，所以最后的基调非常庄严肃穆，以及 悲悯 。孤独在某种程度上是共通的，知音难觅，惺惺相惜。）

电视里没有播出的是，竞演那天，他演唱完毕，在台上跪地静默良久，台下观众却持续高声欢呼，那些现场的起立欢呼声，仿佛又把这首歌的讽刺意味延伸到了歌曲之外，爆发出了超出歌曲本身的， 另外一个时空维度的悲哀 。

要说歌手这一场被迫改词有没有遗憾？肯定是有的。但是超越这个遗憾的办法，就是去体会音乐。从音乐层面，这首歌想表达的内容是很完整的，也是非常独特的。

这个版本的演绎最大的杀伤力在于， 如果听进去了，一不小心会钻得很深 。这首歌，每次听，都觉得好冷、好冷，孤独无助、故作倔强的那种冷。唯一的一点点温度，来自华晨宇的歌声，那冰冷覆盖下的小小火焰，仿佛在说， 没关系，我懂你 。

这个版本和天籁版本，是两个基调。我就不再拿来做对比了。歌曲主旨用 意相层层叠加 的构图手法，在每个人心中激起层层叠叠再创作的灵感，最终搭建起歌曲理解的金字塔，不一定要拘泥于去抠每一个字。尤其在做艺术欣赏的时候， 自由才能带来灵感 。

致敬歌者、缅怀逝者。

从《白痴》到《易燃易爆炸》

我的心里只有一句话

救命！

你是天神，是恶魔伪装成的上帝，是潘多拉的欲望之种。

我被你吞噬，为你沉沦，却还要盼你救赎，待你成佛；

救救我！黑白祭司！

我好久没见过他这样子的表演了。

上一次见他这样蛊惑，这样妖蛊的抚摸麦架，应该还是在四年前的杭巡。

他抚摸把玩着半截麦架，眼神如惑，色气的不成样子。

这是他第三次唱《易燃易爆炸》

可这次他将那个真正易燃易爆的自己释放在这个舞台上。

他永远都在唱自己。

一袭黑衣 致敬所有幕后英雄

善良的人的善良 体现在方方面面 体现在每个细节

华晨宇是个善良的人啊

一直很喜欢易燃易爆炸这首歌，所以当得知华晨宇在最新一期的歌手唱了易燃易爆炸后，迫不及待地去看了一下。

对比陈粒版和华晨宇版，我觉得陈粒的易燃易爆炸像燃放一个炸弹，愤怒又强烈，冷艳又决绝，炸弹“boom”地一声在空中爆炸，带着的是“你特么还要我怎样”的不满。而华晨宇版的易燃易爆炸更像温水煮青蛙，一开始并没有很热烈，但不满、悲观这些情绪一点点渗透，当这些情绪积累到一定程度时，不禁开始嘶吼，最后终于像那只被温水煮透的青蛙一样，绝望的死去，这是一场悄无声息的爆炸，没有很愤怒，但暗藏的却是“你还要我怎样”的哀伤心碎和决绝。

无论何种爆炸，都抓心挠肝，撕心裂肺。

和他个人比，是一次更极致更自我的表演。

这种极致和自我露骨的像看一个人在剥自己衣服，既不忍心看，又不忍心不看。

是一个充满了绝望情绪的绝版现场。

除了x局我*****之外 说不出话来

多美好的一个版本。刚听说要重唱的时候我就很期待，天籁时候可以准备的时间太短，现在经过时间打磨整个表达显得更完整饱满，配合令人扼腕的悲剧更是深入人心。

可恨啊可恨

纪念的是词作者，可她作的词却不能被演唱

xx艺术终结者，不说了，都是辛酸泪

很多人都翻唱过陈粒的一些歌，大多数都是陈粒胜

这次我觉得华晨宇胜了