父与女是极简主义

父与女是极简主义

《父与女》又叫作《西门与佩罗》，是17世纪德国籍巴洛克绘画大师鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的一幅代表作。这幅作品讲述了一个超越伦理道德和世俗观念的故事，非常感人。

《父与女》

主画面为：在一所监牢里，一个年轻姑娘解开衣衫，露出乳房，把乳头凑近一名被捆绑的老者嘴前，给老者喂奶。几名狱卒从窗口惊讶地看着他们的所作所为。最终，因为年轻姑娘的善举，感动了统治者，老者被免罪释放。

《土与水》

年轻姑娘叫佩罗，与老者是父女关系，父亲西门是一名基督教徒，由于犯错被关进死牢，不久将执行死刑。在父亲即将被送上绞刑架之前一段日子，佩罗每天都会去监狱探望父亲，每次看到被饿得奄奄一息的父亲，她都会用自己的乳汁喂养父亲，以便父亲死后不做饿死鬼。

《四大陆》

某一天，几名狱卒发现了佩罗用乳汁喂养父亲的行为，他们立马报告给上级。上级经过讨论，认为佩罗的行为超越了世俗观念和伦理道德，具有博爱精神，非常值得肯定，于是，西门被免罪释放。

《圣乔治斗恶龙》

这幅作品取材于罗马帝国统治时期的黑暗时代。这时的统治者为了维护自身利益，制定了苛刻的法规，专制思想盛行，普通人做什么事都得处处小心，一不小心就会触犯上级利益，被安上莫须有的罪名关押起来，甚至会被判为死刑。

《仙女和森林之神》

西门被关押进死牢，由于营养不良，饿得面黄肌瘦，女儿佩罗看到父亲在监狱中受苦受难，非常痛心，于是，她不顾伦理道德的束缚，甚至冒着被发现后有可能被杀头的危险，义无反顾地用自己乳汁喂养父亲。

《农民的舞蹈》

正是佩罗的这份执着、坚定和坦然，让罗马统治者那颗坚硬的心瞬间变得柔软和温情起来，他们觉得，佩罗的行为符合耶稣所倡导的那种博爱、自由精神，是利他主义的完美阐释，更符合人性之美，所以，他们赦免了佩罗的罪行，恢复了他的自由。

《罗马人善举》

艺术从来都是现实的浓缩与升华，鲁本斯敏锐地抓住这一时期的时代背景和社会现实，通过绘画来唤醒一个时代的良知。

在1612年，鲁本斯画了一幅《罗马人善举》，跟后来这幅《父与女》大同小异，都是利用现实故事，对基督教中博爱精神的颂扬。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年-1640年）是17世纪佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯创作力丰富，是一个颇为多产的画家。下面这幅《父与女》又名《罗马人善举》或《西蒙与佩罗》，是鲁本斯1612年完成的，现在保存在俄罗斯冬宫，是冬宫的镇馆之宝。

1630年，鲁本斯创作了同一题材，同名的画作。现存在阿姆斯特丹国家博物馆。

第一次在博物馆看到这幅画，绝大部分的人一定会很惊讶：这画的是什么鬼，怎么会这么污？

画面上一位年轻的女人不知羞耻地坦胸露乳，一位衣衫不整、手戴镣铐的老人正吸允着她的乳头。怎么能把这样的画挂在博物馆呢？

他们俩是什么关系？是父女关系！orz

别惊讶，第一次看到时，我也惊呆了。但了解了故事之后，又有了不同感受。

古罗马历史学家Valerius Maximus写了一本书叫《古罗马人可纪念的善举》。其中有一个故事，描述的是一个女儿“舍身饲父”。

父亲西蒙被监禁并判处饿死，女儿佩罗偷偷地在探监时以自己的乳汁喂养父亲，为父亲续命。她的行为被狱卒发现并告发。但当权者却被她的无私打动，释放了她的父亲。

这个故事被称为罗马历史上孝敬的典范，不过这个故事多了一层父女伦理的关系，不太容易让人接受。

作为擅长绘画人体的画家，鲁本斯描绘了因饥饿而消瘦的父亲的身躯。老人脂肪减少，被饿的皮肤松弛下垂。

同时也描绘了牢狱的黑暗，狱卒的神情也刻画的非常细腻。

《罗马人善举》是一个不好把握的绘画题材，处理不好容易变成有伤伦理道德的低俗色情作品。到了十七至十八世纪，许多著名的欧洲画家都热衷于对这一题材大肆发挥，鲁本斯的这两件作品，当属上乘之作。

如果有机会去卢浮宫，卢浮宫也有同一主题的浮雕作品，可以找来看看。

西蒙与佩罗的故事，是西方绘画中常见的主题，但被很多画家过度发挥，早已变了味道，不再充满庄重之感。很遗憾啊！

当她最后一次到来岸边，破旧的自行车几次摔倒。她扶起，又摔倒，扶起，又摔倒。终于，她放弃了，回头看了一下，不再去扶（抢救无效）。横躺的自行车留在身后，象征已无归路。她走下堤岸。这时，堤岸已经从“水鸟栖居之地”（沼泽）变成了“人可企及之地”（草地）

挺委婉一部短片 , 只有八分钟 .写了父女离别，也是Death and Parting。大海也代表Death.不用英语不过审啊。

推荐给题主一部也是描述父爱的一部动画片<魔术师> , 好多人说是爱情 , 但是真正的含义是体现亲情的 .电影结束后的有说明的 , 致敬雅克·塔蒂的 . 挺好的一部动画片 .适合安静的一个人看 , 就像这部片画作 .

《父与女》是鲁本斯的作品，这幅画也可以翻译成《西门与佩罗》。

鲁本斯作品

画面描绘了一位年轻女人袒露胸部，给一位衣衫不整的老人喂奶。乍一看这幅画可能有点污，当你了解背景之后，也许就不会这么想了。

鲁本斯作品

这幅画取材于罗马帝国时代的一个故事：罗马人西门因犯罪被监禁，判处死刑。处死的手段极其残忍，就是活活饿死。但是过了很久，法官发现西门并没有死去。

其它画家作品

于是令狱卒细查原因这才发现，原来西门的女儿佩罗每天偷偷的，用自己的奶水哺乳亲爹。佩罗的这一行为感动了法官，于是释放了西门。佩罗的行为也被称为孝敬和关爱的典范。

其它画家作品

作者用处在画面中心的红色，表现佩罗对父亲的关爱之心。同时衬托出牢狱的黑暗，表达了当时罗马帝国对基督徒的残酷迫害和镇压。以及对基督教博爱精神和利他主义的赞扬。

其它画家作品

16到17世纪很多画家都表现过此类题材，就连鲁本斯自己也画过许多次。

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鲁本斯画作《父与女》的含义及创作背景

鲁本斯是北方法兰德斯巴洛克时期的代表人物，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格，他为安特卫普大教堂所画的两幅祭坛画作品《上十字架》与《下十字架》确立了他杰出的宗教画家的地位，其后创作的《父与女》同样是宗教题材，这幅画让鲁本斯颇受争议，如果不是鲁本斯还有个“外交家”的身份，这幅画估计就会被毁灭了。

《父与女》这幅画描述了一个赤裸上身的老人与一个身姿丰腴的红衣女人在狱中，年轻女人为老人哺乳的故事情景，老人的双手被绳子绑着，很明显他是一个犯人，据说他原本是基督教徒，因触犯教会的某些利益而被关押，那红衣女子是老人的亲身女儿，来监狱探望年老的父亲，为父亲哺乳，女子将头望向别处，为的是避免尴尬。

鲁本斯作品《父与女》

窗户外有两个狱卒在看着他们，即便是这有，那父女俩丝毫没有点羞愧之意。这就是《父与女》这幅画的大概内容场景，画家鲁本斯为什么要创作这幅画呢？让人难以猜测、无法理解，无论有何目的，这幅画都逾越了世俗伦理，如果用来抨击宗教权贵的愚昧庸俗思想，那差强人意，宗教的“禁欲主义”，自然包括了不能逾越世俗伦理，

更何况，人文主义思想精神也没提倡可以逾越世俗伦理，父与女的关系，这涉及人性的尊严，无论宗教权贵还是人文学者看了这样的画，都无法理解、无法容忍画家的行为。不过，画作中的某个细节，将这幅原本情色内涵画风的画作推向了“正义之作”，让世人理解，这幅画的含义是提倡人文主义思想精神的自由平等、互敬互爱，抨击宗教思想的愚昧无知。

值得注意了，这个细节是：老人双手向后，被捆绑着，画家的寓意是他虽年老，却好比一个手无缚鸡之力的小孩，没有能力侵犯女子，老人作为父亲的角色，瞬间转变成小孩，而且窗户外的两个狱卒是望着老人，这是在监督，并非是偷看，性质完全不同，所以这样的细节让整幅画作和情色画风无关。整幅画构图精巧，色彩浓厚，运用男女之间刚柔的对比，表达了对生命的希望和人生的信念。

《父与女》又叫作《西门与佩罗》，是17世纪德国籍巴洛克绘画大师鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的一幅代表作。这幅作品讲述了一个超越伦理道德和世俗观念的故事。